LA REINA ESCOCESA Y SUS CUATRO "MARIES"

Una foto de 1923 de la Reina y sus Marys como niñas en un convento en Francia

A través de todo este tapiz de la corte escocesa, la vida corría los brillantes hilos representados por las cuatro Maries. Knox, siempre ansioso por repetir escándalos sobre la corte si podía aprenderlos, concentro gran parte de su atención en las Maries y en las mujeres de la reina en general, presumiblemente porque el escándalo sobre ellas podía ser considerado como una manera para la reina. 

Pero, según Knox, las cuatro Maries tenían, en realidad, naturalezas simples: como su amante, se complacían fácilmente con las festividades y los placeres de la corte, y su reputación ciertamente merecía ser mancillada por sus insultos. Sus fallas, si las hubo, surgieron de la natural alegría y frivolidad de la juventud, en lugar de algo más cruel. Mary Livingston le debía su sobrenombre de Lusty a su habito enérgico de bailar en lugar de cualquier apetito físico furioso: no hay evidencia además de la venenosa sugerencia de Knox de que su matrimonio con Lord John Semple, llamado Dancer fue acelerado por el embarazo, y su hijo mayor nació un año después de su matrimonio. 

 

Mary Livingston fue considerada suficientemente confiable como para recibir el encargo especial de las joyas de la reina y sus nupcias en la casa de su familia en Falkirk, parece haber sido la ocasión para regocijos especiales y planeados, que no concuerda con la noción de una vergonzosa unión. La verdad era que Mary Livingston era una chica de buen humor y una vivacidad excepcional, dos cualidades que difícilmente la recomendaría a Knox.

Aunque fue la primera en casarse, Mary Livingston no era la belleza del cuarteto: este honor siempre se le otorgo a Mary Fleming. Originalmente fue de sangre real la que la diferenciaba de las otras Maries: más tarde, cuando su belleza floreció, su notable combinación de apariencia y vitalidad la convirtió, en opinión de Leslie, “la flor del rebaño”. En las fiestas de la duodécima noche de 1564, Mary Fleming, vestida como reina del Haba en tela de plata, su cuello, hombros y lo que parecía todo su cuerpo adornado con joyas, deslumbro tanto la mirada de Thomas Randolph que, aunque Mary Beaton era su favorita entre las cuatro, expreso la opinión de que “la bella Fleming” seguramente fue elegida por fortuna para ser una reina, y no para la noche de reyes solamente: asumiendo el manto de Paris, la comparo en términos liricos con venus en belleza, Minerva en el ingenio y Juno en la riqueza mundana: los dos primeros le fueron dados por naturaleza, y el tercero asumió que estaba a sus órdenes dentro del reino de escocia. Buchanan también ensalzo las alabanzas de esta reina de la noche en verso latino, nombrando a su reina “Flaminia”, a quien la virtud misma ya había suministrado un cetro. 

  

Mary Beaton parece haber sido la más clásica de las cuatro, pero le faltaba la fascinación floreciente de Mary Fleming, sin embargo, la belleza y el valor de Mary Beaton fueron alabadas por Buchanan en verso, pero su personaje fue echado en un molde menos extravagante. La más mansa de las cuatro, Mary Seton, hija de una de las casas más grandes de escocia, era naturalmente devota y más al servicio de su señora que a los placeres que se derivaban en la corte.

Cualesquiera que sean los sentimientos de Knox sobre las Maries y cualesquiera que sean sus constricciones sobre máscaras y diversiones similares, podemos estar seguros de que los súbditos de María disfrutaban por completo de tal despliegue ya que habían posado veinte años desde que escocia abordaba la vida adecuada en la corte. Randolph describió lo lindo que las Maries cabalgaban junto a la reina al parlamento en 1563: “vírgenes, doncellas, Marías, mazmorras de honor o las favoritas de la reina, llámalas como quieras”, escribió al embajador inglés. El efecto fue el mismo: hicieron un espectáculo agradable.

"La Cuatro María de Mary Stuart, Reina de Escocia representada en una pintura en paneles de madera en la casa de Mary Queen of Scot, Jedburgh.

LA VANIDAD DE MARÍA ESTUARDO

Con su atuendo, María Estuardo fue capaz de dar rienda suelta a la feminidad de su naturaleza. Porque todos esperaban vestir a una reina del siglo XVI, con la excepción de los más intolerantes y puritanos. Incluso en la infancia, se había distinguido por un gran interés en la ropa cuando bromeaba con su institutriz para que le dejara vestidos tan esplendidos como las princesas de Francia.

Cuando creció y tenía lo que virtualmente equivalía a un deber constitucional de vestirse elegante, lo hizo con buen gusto innato: carecía de la ostentación de su prima Isabel, posiblemente era consciente de que, a diferencia de Isabel, tenía el tipo de belleza, que se desencadeno mejor por la rica simplicidad. Por supuesto, una gran parte de su tiempo como mujer joven se gastó en duelo: por su madre, su suegro y, finalmente, por su esposo. Los signos externos de dolor se tomaran muy en serio en este periodo: se hay observado que ella vestía de negro cuando llego a escocia. Después de que Francisco había estado muerto un año, en diciembre de 1561, la corte se puso de luto, pero María no abandono por completo su duelo hasta que se casó con Darnley cuatro años más tarde.

Por la misma razón, el blanco reaparece a lo largo de la lista de vestidos en su armario, tal vez no haya un mejor escenario para una tez brillante que un vestido blanco: la lista de sus túnicas, con sus descripciones y colores, explica completamente como llego a ser conocida como “la reine blanche” en Francia. De hecho, sus detallados libros de vestuario muestran el intenso interés que María Estuardo tuvo en cada detalle de su ropa: por lo general eran vestidos de Camilla (una especie de Mohair), Damasco o de Sarga, rígidos en el cuello con Bucaran y montados con encajes y cintas; la reina también era aficionada a los vestidos sueltos; sus faldas y capaz de montar eran de Sarga Florentina, a menudo bordadas con terciopelo negro o miel.
 

Debajo de sus vestidos había “Vasquines”, enaguas rígidas o Farthingales con arcos de huesos de ballena para dar un efecto crinolina. Su ropa interior incluye dobleces de seda, y hay mención de “Brassieres” tanto de seda en blanco y negro. Sus sombreros y gorras eran de terciopelo negro o Tafetán, sus velos blancos.

En ocasiones estatales y ceremoniales, la ropa de la reina brillaba universalmente. El inventario de los vestidos de la reina hecho en Holyrood en febrero de 1562 enumera 131 entradas, incluyendo sesenta vestidos de tela de oro, tela de plata, terciopelo, satén y seda. Hay catorce capas, cinco de las cuales son de estilo español y dos mantos reales, uno de terciopelo morado y el otro cubierto de armiño. Los vestidos oscilaban entre el blanco favorito, menudo con flecos y bordados de plata, y el negro preponderante, el terciopelo carmesí, el damasco naranja bordado en plata; el bordado era tan rico y detallado que a menudo pasaba de un vestido a otro y figuraba por separado entre las joyas.

No solo los vestidos de María, sino también sus joyas eran de enorme importancia para ella: por supuesto, representaban algo más que adornos, ya que, al ser tratados como activos financieros sólidos, podían ser obsequiados, retenidos por seguridad o vendidos para pagar tropas si es necesario. En su infancia, María Estuardo fue engalanada por sus asistentes en aquellas joyas consideradas aptas para una reina infantil; en escocia disfruto la mejora de una serie de gemas románticas. El inventario de sus joyas hecho también en 1562, contiene 180 entradas, un aumento de veintiún sobre el inventario de las joyas de la reina hecha en el momento de su partida de Francia. 

Parure con collar, broche y pendientes de Mary Queen of Scots

Las nuevas adquisiciones incluyen una cruz de oro con diamantes y rubíes, también había adquirido algunas perlas escocesas nuevas de un orfebre de Edimburgo. Como amaba el blanco, por lo que la reina parece haber tenido un afecto especial por las perlas, se observó que llevaba dos de un grupo de veintitrés perlas en las orejas en el momento en que se tomó el inventario. Pero los rubíes que también parece haber admirado, ya que le encantaba usar terciopelo carmesí, y entre su profusión de anillos, collares y aretes, hay mención de esmalte, coralina y turquesa, así como, por supuesto, oro y diamante.

La reina presto atención de moda al cuidado de su cabello, al elaborado vestido de él, de acuerdo con los caprichos de la época. Sabemos que, entre sus Maries, Mary Seton era una peluquera especialmente hábil, que había aprendido el arte en Francia. La reina escocesa tenía un amor infantil por los disfraces y los cuales ella conservo a lo largo de su vida. Ya se ha mencionado que le encantaba adoptar el atuendo nacional escoses en Francia, e incluso se pintó a sí misma, según Brantome, aunque el retrato no sobrevive. En escocia, con una amor romántico por las tierras altas, María adoptó el traje de usar los llamados “mantas de las tierras altas”: no eran cuadros, sino capaz sueltas que llegaban al suelo, y generalmente bordado, en esto siguió a su padre, que hizo un traje de Highland en 1538, que incluía un terciopelo de “variante de color” para ser un abrigo Highland corto, y un “tartán de Highland” con mangas y un plaid con cinturón que es la forma contemporánea de vestido de montaña en lugar de la falda posterior.

La reina María tenía tres capas, una blanca, una azul y otra negra bordada en oro. En escocia también, a María le encantaba adoptar disfraces masculinos, y deambular por las calles, disfrutando del tipo de incognito romántico entre sus súbditos, que siempre ha sido considerado el requisito de las regalías aventureras. Con su altura y sus largas piernas, debe haber hecho una imagen atractiva y seguramente se había ganado la admiración de Brantome, quien escribió que solo una dama de belleza perfecta con piernas perfectas debería intentar tal disfraz, para que ningún hombre pueda ser capaz de decir “a que sexo realmente pertenecía, si era un chico guapo o la mujer hermosa que en realidad era”.

En un banquete dado al embajador francés, la reina apareció con sus Maries, todas vestidas de hombres; y en 1565 cabalgando contra los rebeldes se vistió como un hombre para montar a la cabeza de su ejecito, el encanto de todos los ojos leales. El lunes de pascua de 1565, María y sus mujeres se vestían como las esposas de los burgueses, en Stirling, y corrían por las calles, según Randolph, reuniendo dinero para los banquetes; tres semanas antes de casarse con Darnley, ambos pasearon por las calles de Edimburgo disfrazados hasta la hora de la cena, e hicieron lo mismo otra vez al día siguiente, causando una cierta cantidad de chismes.

Las esposas de los burgueses que, según los informes, encontraban que los vestidos de la reina eran demasiados ricos, sin embargo, estaban felices de poder verlos pasar. Al argumento de que María era extravagante, puede responderse tanto en su vestimenta como en sus progresos. María no solo estaba acostumbrada a gastos infinitamente más pródigos en la corte francesa, sino que gran parte de su glamour consistía en su encanto personal. En cualquier caso, dicha exhibición por parte de un soberano era una parte esencial del gobierno personal y monárquico.